庆祝中央芭蕾舞团建团50周年系列演出
世界级芭蕾大师贝雅代表作《火鸟》中国首演
暨经典芭蕾三合一晚会
芭蕾舞剧《火鸟》（莫里斯•贝雅大师代表作）
芭蕾舞剧《阿莱城姑娘》（罗兰•佩蒂大师代表作）
古典芭蕾舞剧《希尔薇娅》（第三幕）
主办：中央芭蕾舞团
协办：北京大学会议中心
演出：中央芭蕾舞团
演奏：中央芭蕾舞团交响乐团
时间：2009年5月8日（周五）、9日（周六）晚7：00
地点：讲堂观众厅
票价：20、40、60、80（凭北京大学有效证件购买）、100、120、150元、VIP
芭蕾舞剧《火鸟》
编导：莫里斯•贝雅
音乐：伊戈尔•斯特拉文斯基
服装：乔艾尔•卢斯坦、罗杰•贝尔纳德
首演：1970年，巴黎和布鲁塞尔
中国首演：中央芭蕾舞团，2009年5月8-9日，北京大学百周年纪念讲堂
莫里斯•贝雅（1927—2007）是20世纪最伟大的芭蕾编导大师之一，也是饱受争议又不懈追求的艺术探索者。2001年秋，贝雅大师首次携享誉世界的洛桑贝雅芭蕾舞团来华访演，而轰动京城、令人震撼不已、至今为人津津乐道是其代表作《生命之舞》。这部集莫扎特和皇后乐队与时装设计大师范思哲之大成的现代芭蕾作品，被视为贝雅大师的巅峰之作，同时也被视为其一生的真实写照。因为贝嘉一生是为生命而舞的一生。
作为中国唯一的国家级芭蕾舞团，中央芭蕾舞团将排演世界顶级大师的优秀作品视为己任和梦想。近年来，中芭先后排演了罗兰•佩蒂、玛卡洛娃、约翰•克兰科、威廉•福塞斯等大师名作，而排演莫里斯•贝雅的作品，是中芭不断追寻的梦想之一。
为了庆祝建团50周年，中芭选择了贝雅大师的芭蕾舞剧《火鸟》作为今年唯一排演的新剧，并再次选择在北京大学首演，这是继罗兰•佩蒂的《卡门》《阿莱城姑娘》《年轻人与死神》和《平克•弗洛伊德芭蕾》（又名“摇滚芭蕾”）以及威廉•福塞斯的《多少悬在半空中》和乌韦•舒尔茨的《贝多芬第七交响曲》等名作之后，又一部芭蕾大师力作在北大首演。
提到芭蕾舞剧《火鸟》，必然要提到俄罗斯伟大作曲家伊戈尔•斯特拉文斯基(1882—1971)。20世纪初，俄罗斯著名的芭蕾经理人佳吉列夫聚集了—大批颇具才华的舞蹈家组成了“俄罗斯芭蕾舞团”，同时，他邀请了年仅27岁的作曲家斯特拉文斯基为舞团创作音乐。1910年4月，斯特拉文斯基创作完成了首部芭蕾舞剧音乐《火鸟》；同年6月25日，《火鸟》由俄罗斯芭蕾舞团在巴黎歌剧院首演，获得空前成功，斯特拉文斯基也一夜成名，成为具有世界声誉的音乐大师，此后他还创作了《彼得鲁什卡》《春之祭》等著名芭蕾舞音乐。同时，他还将《火鸟》音乐编成一部管弦乐组曲，在音乐舞台久演不衰。
芭蕾舞剧《火鸟》的故事取自于俄罗斯的民间传说。讲的是王子伊万猎获一只神奇的火鸟，又放其归去。火鸟赠与王子一支羽毛，以便王子遇险时呼唤她。此刻，王子爱上了美丽的公主查瑞芙娜。而公主正和其他少女一起被魔王囚禁着。最后，在火鸟的帮助下，伊万杀死了魔王，有情人终成眷属。
《火鸟》音乐充分运用了俄罗斯民族风格的曲调，并将音乐与舞蹈有机地结合在一起，使得音乐成为剧情发展的重要组成部分。有人称，舞剧《火鸟》的音乐更像一部《火鸟》交响音画。《火鸟》音乐连同《火鸟》组曲是斯特拉文斯基的成名之作。《火鸟》首演后的近百年中，无数顶级芭蕾大师都编排过自己版本的芭蕾舞剧《火鸟》，其中包括：乔治•巴兰钦（1949年为纽约市芭蕾舞团而作）、谢尔盖•里法（1954年为巴黎歌剧院芭蕾舞团而作）、约翰•克兰科（1964年为斯图加特芭蕾舞团而作）等。然而在众多版本中，莫里斯•贝雅于1970年创作的《火鸟》却与众不同。
贝雅的《火鸟》采用了《火鸟》组曲的音乐进行编排，为此，贝雅大师曾这样写道：
——火鸟意即凤凰涅磐。
——火鸟生命与欢乐的精神不朽，这种旺盛的生命力是不可摧毁的。
在对伊戈尔•斯特拉文斯基的访问中他解释道，比起用一部不够开放的完整版舞剧音乐，他更愿意将“管弦乐组曲”作为《火鸟》的配乐。基于此，选择一部完全遵循原有音符划分的芭蕾舞作品也是一种过时行为。这种纯粹的音乐当然可以为特定的舞蹈作品服务，但是它不可以表达非常复杂曲折的故事情节。所以问题的关键在于将它转化：我们应该努力尝试着去释放在原有音符划分基础上无所不在的大量情感线索，强化创作中的两个主要因素。
——斯特拉文斯基，俄罗斯音乐家
——斯特拉文斯基，革命型音乐家
舞蹈应该是这两个表现在音乐中因素的抽象表达。音乐传统在意想不到的猛烈节奏下，表达了一种深厚的俄罗斯情感和一个绝对的分隔点，这就使人联想到在创作中的稍许消极反应。
——火鸟意即凤凰涅磐。
——芭蕾舞大师，如革命者一样，是火鸟的化身。
芭蕾舞剧《阿莱城姑娘》
编导：罗兰•佩蒂（根据都德小说改编）
音乐：乔治•比才
舞美设计：雷内•阿里奥
服装设计：克里斯廷•罗朗
首演：1973年
中国首演：中央芭蕾舞团，2005年11月10-12日，北京大学百周年纪念讲堂
芭蕾舞剧《阿莱城姑娘》创作于1973年，故事取材于19世纪法国著名文学大师都德的同名戏剧作品改编，法国伟大作曲家乔治•比才曾为该戏剧的配乐，后来比才将其改编成著名的《阿莱城姑娘》组曲，舞剧就是采用了该组曲的音乐。舞剧讲述的是一个男子在爱和被爱的矛盾中不堪煎熬最终选择逃避现实的故事，从一个侧面说明了“爱情永远超脱现实，理想总在心中浮现。”
舞剧运用明亮轻快的步法、激情澎湃的动作、欧洲戏剧特有的浪漫主义情调抒写芭蕾的神韵。罗兰•佩蒂曾讲道：这个作品最初并未给他带来特别的感动，但随着时间的流逝，这部作品却越来越深地感染了他。当年，中芭团长赵汝蘅在巴黎歌剧院观看《阿莱城姑娘》的时候曾深受感动，她说“这部作品尤其能够凸显男演员对激情的控制力。当初佩蒂并不打算给我们《阿莱城姑娘》，但是我们的技术水平和真诚打动了他。这个剧目能让中国观众知道，芭蕾不只代表着立脚尖，也有戏剧性很强的东西。要知道，这才是真正高水平的芭蕾舞蹈。”2005年11月，中芭在北大首演了罗兰•佩蒂的三部经典作品《卡门》《阿莱城姑娘》和《年轻人与死神》，轰动一时。
大幕徐徐拉开，舞台上，世界著名画家梵•高的名画作为舞台背景映入观众的眼帘，故事就这样展开了……
这本该是两家人最欢乐的一天。普罗旺斯的两个年轻人弗莱德里和维福特就要举行婚礼了。但之所以两家人能够喜结连理，全是由于两个年轻人曾在孩提时代对这桩婚事草率的认可。此刻，维福特是如此的幸福，她为自己就要出嫁而感到无比自豪，但是弗莱德里却始终抑郁寡欢，他的心全在那位阿莱城的姑娘身上。
现在，这位被爱包围的新娘对弗莱德里越来越执着，而弗莱德里此时却似乎已经顾不上身边的人，他似乎看到所有的人都在和这位姑娘的魅影跳舞，妒忌的心理仿佛一条红布蒙蔽了他的眼睛。彷徨中的维福特发现弗莱德里的心早已不在她的身上了，就试图挽回弗莱德里。而此时，弗莱德里的灵魂似乎已和他的躯体分离了，他的眼睛里透露出的是僵死的目光，但他的心理却在疯狂地舞蹈。伙伴们的法兰多尔舞曲中将两个新人推入了洞房。洞房里漆黑一片，仿佛坟墓一般，而屋外璀璨的天空却有如梵•高的油画。
突然，从屋内传来一声尖叫——弗莱德里无法抑制对阿莱城姑娘的渴望，跳出了窗外。
古典芭蕾《希尔薇娅》第三幕
作曲：利奥•德里布
编导：莉塞特•达桑瓦尔根据路易斯•梅朗特原创改编
世界首演：巴黎歌剧院芭蕾舞团，巴黎歌剧院（加尼埃宫），1876年6月14日
达桑瓦尔版首演：巴黎歌剧院芭蕾舞团，巴黎歌剧院（加尼埃宫），1979年
中国首演：中央芭蕾舞团，1980年6月27日，北京天桥剧场
复排首演：中央芭蕾舞团，2004年9月30日，北京大学百周年纪念讲堂
三幕芭蕾舞剧《希尔薇娅》是19世纪法国伟大作曲家、有着“芭蕾音乐之父”美誉的德里布的代表作。该剧1876年首演于巴黎，由路易斯•梅朗特编舞。舞剧取材于意大利诗人塔索的名作《阿曼达》，是一部有着浓郁法国风格的神话舞剧。
舞剧《希尔薇娅》产生的年代虽然是十九世纪的下半叶，但是舞剧的选材却从浪漫主义创作主题——仙女、精灵、鬼魂，回复到十八世纪“神之主宰”传统，舞剧讲述了人神相爱的神话故事。
该剧最主要的成就之一在其音乐创作。作曲大师德里布赋予该舞剧以清新的旋律、生动的形象且具有交响性特色。难怪该剧的音乐得到同时代的伟大作曲家柴可夫斯基的极力推崇，他认为“这是第一部音乐在其中不仅具有首要的，而且也具有独一无二的重大意义的舞剧。”
《希尔薇娅》问世后百余年中，世界上许多编导大师和芭蕾舞团都上演过该剧。仅巴黎歌剧院就先后有两位编舞大师阿尔伯特•埃弗琳娜（1941年）和莉塞特•达桑瓦尔（1979年）编排过，但都遵循着梅朗特首演版本的基本风格。
1980年6月，中央芭蕾舞团首次排演巴黎歌剧院经典保留剧目《希尔薇娅》（达桑瓦尔版），这是中国改革开放后，中芭与外国人合作的第一部舞剧，当年作为中法文化交流项目，中芭专门为来中国访问的法国总统德斯坦演出该剧。2004年9月，作为“中法文化年”开幕演出项目，中芭复排《希尔薇娅》，并在北京大学公演。2009年1月，中芭首次携《希尔薇娅》前往芭蕾舞的故乡法兰西，登上举世闻名的巴黎歌剧院（加尼叶剧院）的舞台，向世界展示中国芭蕾人的风采，获得巨大成功。 |
发表于 2009-4-16 09:33:33
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