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2008年，英国籍导演丹尼·博尼尔的《贫民窟的百万富翁》，冲击各大电影节，捧奖无数。 导演偶然看到了驻印度一个外交官写的《Q & A》,Q 即question，A即answer,小说揭示的是印度社会对民众的剥削，应该说是一个悲剧性质的小说，但是电影和小说不一样，电影要有着娱乐观众的性质，最终呈现了令人愉悦的歌舞升平。 开篇镜头一会儿是节目现场，一会儿是警察办公室，警察暴力地打着男孩儿，接着切换到两个小男孩在飞快地逃跑。导演本人并没有去过印度，他运用逆光拍摄，拍摄小孩子的无比快乐，恰恰折射了政府的无能，警察的无力。逃跑用时1分半左右，在跑动的过程中，我们随着男孩儿的脚步看到了印度贫民窟的整个面貌。 在此我关注的是镜头的剪辑，导演通过动作的相似性作为剪辑点。说到剪辑，想起多年前深夜自己独自看过的斯皮尔伯格的《紫色》，女主人的命运，情节的发展是通过音乐来进行剪辑的。而有一个片子叫《丹麦进行曲》，是丹麦的国家宣传片，仅20分钟，却运用了“形象的相似性”的剪辑策略，让人称道。 男孩儿受警察虐待的表现中，摄影机机位是倾斜的，从人物的影子分析完全没有采用自然光，导演在顶部、底部、外部分别打光，打出的光效明显感觉不合逻辑，但这样的设计，给人极强的视觉冲击力。导演想给人以强烈的视觉反差，那么就运用极端的镜头，比如大特写，大远景。 片子的剧情，很像前两年王小丫主持的《开心辞典》，答题人通过回道正确一道道题目而获取奖品。这个贫民窟走出来的社会底层的孩子回答对了每一道题，获得了高额奖金。为什么他能回答对？因为他有丰富的生活积累，每一道题都引发他过去生活亲历点。其中问到哪个电影人在1973年最受欢迎，镜头就切换到男孩五、六岁的时候，听说大明星来了，就异常想得到明星的签名，但他当时在上厕所，厕所门被他的哥哥故意锁死了。电影表现的印度厕所就像中国山区农村的厕所，厕所就是挖的一个坑，直接通到外面，男孩儿为了得到签名直接跳进了厕所，从厕所跑出来后，浑身肮脏不堪，他拼命跑去得到了签名。这个设计让每个看电影的人都会哑然失笑，我想导演的设计是为了显示出这个孩子是个异类，童年的处事方式就与众不同吧。 看电影30~40分钟时候，是观众观影的疲惫期，于是此片设计了为了躲避恶人摘除眼球的命运，兄弟俩和小女孩儿拼命奔跑，两个男孩奔上了火车，女孩儿留了下来。在火车上他们想尽办法偷别人的食物，但最后被摔下来，摔下来后，两个男孩儿就长大了。在这里顺便谈到音乐，导演费尽周折找到了印度著名的音乐人，火车上的音乐是印度快板，一首曲子就表明了男孩的人生状态的凄苦。曲子结束时，已经巧妙地过渡到了男孩儿长大。于是转场到了电视演播室。 电影中基本的色调是蓝、黄、黑，所有的黄色场景都是美好的。尤其是长大后的女孩的笑容场景，非常美，女孩的笑容成了此部电影海报的宣传画，据说导演选了很多女演员，他说这个女孩的笑容能令蓬荜生辉，实在是太好的评价。 中间有一个男孩寻找多年不见的女孩儿的情节，寻找过程中，镜头一直没有切换女孩儿的面孔，而是随时出现女孩儿跳舞的曼妙的身姿，把女孩的形象镶嵌在男孩儿的寻找过程中。而且女孩儿的形象一出现，就有印度著名的人生吟唱，是让人留有回味的音乐。 莎士比亚戏剧风格一定影响了很多的英国导演，整个英国导演都擅长用悲剧的外壳叙述喜剧，用喜剧的外壳包装悲剧。此剧很多点会让人会心的笑，结尾处美丽的印度舞蹈更是给人愉悦感，但笑过之后却让人沉思。结尾处展现的“一切命中注定”的文字有种宿命的味道。歌舞的场景告诉人们，这一切不是真实的，观众的梦该醒了，百万富翁不过是一个梦罢了，我们依然要回归现实。面对结尾，一个旅居国外的影评人说：一歌到底，谁知我心。 看电影看到一定程度，应该常常静心思考：我是谁？我来自哪里？人类的命运何去何从？这么想问题的时候，或许说明我长大了，或许说明我老了。 | 
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发表于 2011-2-27 13:50:55
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发表于 2011-2-27 14:29:16
