1、《A perfect Indian》 -- by Sinead O'connor
Sinead O’Connor ,她是90年代最具个性但却最富争议的流行音乐巨星之一。她孤傲直率、她倔强不拘、她愤怒且不修边幅。她的出现一反长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象，令人赞叹称奇。而这首（A Perfect Indian）细腻伤感，淡淡的忧郁挥之不去，情到深处，泪水携着思念一涌而出。O’Connor的疯狂捧场者甚至称：这个”光头女”的歌声，是要跪着听的。记得在云蒙山上的路上，放出这首歌的时候，随去的拖鞋小妞忍不住一喊而出，相信对这首歌定有一番感慨和共鸣。山水之乐，人间之情，冥冥之中声音又萦绕在耳边：there's only one way to be free...
2、《Pole》 -- by Djelem（不需要张嘴就可以征服你）
Djelem是一只加拿大乐队，驻唱在多伦多，以演奏东欧歌曲为主，其中东欧吉普赛歌曲为重。乐队中尤以小提琴手Sergi Trofanov较为出名，他除了随乐队发行专辑外，还有自己的个人演奏专辑出品。Djelem的作品比较难找，而在他们名为《Souvenirs 》的专辑中，我找到了这样一首《Pole》，伤感且唯美，伴随着窗外隐隐的雷雨声，主唱只用鼻音哼出的曲子，就将我征服了，完全的征服。也不知是怕太伤感，还是怕落泪，很多时候我甚至我不敢在下雨的日子听这首歌。我相信，这是因为我们知道感恩，上天才赐予我们这样原始纯朴而又恍如梦境般的音乐。
3、Highlands -- by Darby Devon（不需要歌词就可以征服你）
《Highlands》是凯尔特最具代表性的完美女声Darby Devon的代表作。其中歌曲《Highlands》(高地情歌)就是这张专辑的主打曲，这是一首没有歌词的歌，只有Darby Devon 以嗓音哼吟与键盘、小提琴相互激荡情绪，藉着描写苏格兰高地的旷野奇情，释放对凯尔特最深的乡愁。本专辑的许多歌曲的风格类似“Highlands”。许多人喜欢那些没有词的曲子，因为很多音乐是靠心灵去共鸣的。就象我们国人大多时候听外文歌曲，首先是旋律，只有在喜爱并接受旋律的情况下，才会去进一步触及歌词和深层次背景。
4、《Night ride across the caucasus》 -- by Loreena Mckennitt
中文译作《夜骑高加索》。出自Loreena名为神秘之书这一专辑。在以前的帖子中提高过这首歌，今天再次提起，依然犹如初次。Loreena McKennitt——优秀的文学主义作者和演唱者，常年游历海外，经历了旅游航海中失去亲人的痛楚，开始改变自己的音乐风格，更加重了凯尔特元素和民族音乐的质朴，把自己的文学内涵融入音乐中，体现出来的音乐优雅而丰富内涵，让人难以忘怀。
有人说Loreena McKennitt的歌声是最完美的天籁人声，平心而论，她的声音没有Snow Rose的甜美，也没有Sarah Brightman的清澈，甚至可以说，有一点类似缺陷般的沙哑，而且天籁一说也仅仅是侧重歌手的唱腔，而忽略了一种更为重要的东西，为何她的歌唱能有如此的魔力？我想，她的歌声中蕴含着一种文明而不是文化，一种经过岁月沉淀下来的古老的文明，而非现在广为流行的文化速食面。她不是爱尔兰人，却能如此准确的表现出爱尔兰文明的底蕴，确实让人惊奇。从她的歌声中透露出的那种沧桑，一个在夹缝中生存发展的民族的爱恨情仇，在我们眼前是如此的真实，我无从说起，在历史的长河中轮回，那种感觉，只有沉迷。
本曲也是经典老片《兵人》中的的插曲，我想制片者用这首曲子，也是想衬托出侠骨硬汉也有醉人柔情的一面。在我们户外黑夜迷途的时候，耳边常会响起Loreena的声音：前进吧，穿越夜空前行......
5、《故乡的原风景》 -- by 宗次郎
哎，本来以为是首Made by Chinese的音乐，结果... 不过话说回来，音乐无国界，不管我们多么的爱国，有些东西是人类共同拥有的。头一次听是在海陀顶上，当时我唯一的念头就是回家，回到我们那个小山村里，看看我家门前的青山绿水，站在屋后的高岗上，眺望生我养我的这片土地。这首曲子曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用，在《神雕侠侣》（古天乐版）中也用过。当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……
8、《Never Grow Old》 - The Cranberries
还是叫小红莓乐队吧，来自爱尔兰，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。这首歌曲的唱腔朴实无华、节奏欢快、静谧纾缓，就像溪涧纯净的流水了无声息地淌过浮躁喧哗的心际。歌中反复述说着一个甜美的愿望——hope you never grow old , hope you never grow old…… 想想看，年轻的时候我们努力地追逐着梦想，渴望自己拥有尽人间的繁华，虽然累却依然孜孜不倦。时间流逝，有无互换，等到我们觉得为理想拼搏的差不多且有了我们能有的一切的时候，一定会发现纵使我们再有能耐在社会上呼风唤雨，也无法留住我们的青春岁月。
9、《Where the Wild Roses Grow》-- Nick Cave & Kylie Minougue “歌特之王”nick cave与澳洲美女kylie minogue合作的一首歌，讲述了一个男子与一位让他心仪女子的短暂相遇，而三天后，就出于一种自卑心理而将其杀害的故事。正如歌里唱的那样：最后一天我带她到野玫瑰生长的地方她躺在河堤上，连风也轻飘得不敢惊动，她当我向她吻别，我说“美的归宿终是死亡”。在一片哀怨浪漫却充满恐惧色彩的弦乐声中，艺术达到了最大的感染力。 不多说，有没有感觉，听听便知道。我只希望各位听友的耳麦或者音箱能好点：）。
10、《While Your Lips Are Still Red 》-- Nightwish
不多说了，之前在情书贴里贴过这首歌，在歌曲推荐里也有说过，真正声音爬过皮肤的感觉。歌曲告诉你，遇爱需珍惜，当对方的手开始躲闪，一切就都晚了。Nightwish还有两首歌要推荐：《Eva》和《Meadows of heaven》，两首均为哥特金属凄美流派的好作品。
11、《Funeral》 --Band of Horses
这个歌曲在我以前发过的一个超级NB的自行车视频里作为背景音乐出现的，当时很多人问我歌名是什么，我记得查了好久才查到。美国独立名厂Sub Pop所发行的另类民谣团Band of Horses，两位大胡子团员自述从小听Neil Young的音乐长大，国外乐评比拟他们带着REM的味道，Pitchfork更是给了8.8分的超高评价，成为06年最令人注目与惊喜的乐团。吉他和弦有一种浓到化不开的铭心痛楚，带点乡村民谣味道的小品，加上印象派色彩的诗意的歌词，却依然保有摇滚乐团该有的力道及粗砺质地。 《Funeral》这首歌，消极灰暗的情绪更加浓烈，一波波带着伤感的音符不断钻进心窝。说实话，本曲听着着实有些诡异和空灵的感觉，但是总是觉得有种感觉萦绕心间，挥之不去，解释不清，我想也许这就是这首歌的真正魅力所在吧。
发表于 2009-9-15 08:32:42
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